基本知识篇

现代流行曲乐器配置

首先我们要来探讨一下编曲上的事情,现今大多数流行曲都不外乎由以下几种乐器组成:

1.主音(Vocal) 2.和音(Back-up vocal) 3.主音吉他(Lead guitar) 4.节奏吉他(Rhythm guitar) 5.鼓组(Drumset) 6.低音吉他(Bass guitar) 7.合成器/电子琴(Synthesizer / Electronic piano)

首先主音(vocal)当然是唱出整首歌曲主旋律的重要元素,其次和音(back-up vocal)的功能主要是修饰主旋律或使旋律更加丰富,接下来就是真正乐器的部份,主音结他( lead guitar)通常是奏出伴奏音乐中的旋律,而节奏结他(rhythm guitar)则负责音乐中节奏的部份,然后套鼓(drumset)就是给予节奏的最重要元素,其中包括脚踏钹( hi-hat cymbal)、钹(cymbal)、小鼓(snare drum)、大鼓(bass drum)、落地鼓(floor tom)和高架鼓(tom-tom),它可以决定一首歌的感觉是快乐还是悲伤,是抒情还是轻快,接着低音吉他(bass guitar)就是负责乐曲中低音的部份,它通常会先弹出比目标和弦的根音低四度的音作为预备,最后合成器(synthesizer)或电子琴( electronic piano)则主要是修饰之用,它可以模仿各种不同声音例如弦乐、铜管乐等等。

管弦乐团的组成
         

现代管弦乐团主要是由四个部门——弦乐器(strings)、木管乐器(woodwind)、铜管乐器(brass)和敲击乐器(percussion)组成。上述各种乐器的演奏者数目大致如下:
1. Strings

第一小提琴(First violin)x16 第二小提琴(Second violin)x14 中提琴(Viola)x10 
大提琴(Cello)x10       低音提琴(Double bass)x8

2. Woodwind

长笛(Flute)x2  双簧管(Oboe)x2   单簧管(Clarinet)x2   巴松管(Bassoon )x2

3. Brass

小号(Trumpet)x2  法国号(Horn)x4  次中音长号(Tenor trombone)x1  大号(Tuba)x2

4. Percussion

定音鼓(Timpani)  大鼓(Bass drum)  钹(Cymbal)  小鼓(Side drum)

三角铁(Triangle)   铃鼓(Tambourine)  锣(Gong)   响板(Castanet)   木片琴(Xylophone)

构成音乐的元素

一个乐音不外乎由以下三个物理量组成:音色(timbre)、音高(pitch)和响度(loudness)。音色是指一种震动所产生的波形(waveform),从而透过空气传播发出声音,不同乐器的发声方式决定了其音色;音高是指声音在一秒内震动的次数,即频率(frequency),其单位为赫兹(Hz),人类耳朵能听见的频率范围大概由20Hz至20000Hz,现今大部分管弦乐团均以440 Hz作为基准音,即钢琴上的A4;音量是指声音的振幅(amplitude),其单位为分贝(dB),有关不同音量程度对人类耳朵的反应见下图。在分析一首乐曲时,我们可以描述它的旋律(melody)、和声(harmony)、织体(texture)和节奏(rhythm),其次是调性(tonality)、速度(tempo)、力度变化( dynamics)、配器(orchestration)等。

著名西方古典音乐家

在西方古典音乐中,巴哈(1685-1750)、莫扎特(1756-1791)和贝多芬(1770-1827)算是最受人敬仰的三位音乐家,巴哈被人们称为「音乐之父」,他最著名的键盘作品莫过于他的两本《平均律键盘曲集》,当中包括根据十二个大小调而写成的前奏曲与赋格(Prelude and Fugue),换言之加起来总共就有二十四首前奏曲与赋格,这套作品是为了试验当时刚订立的十二平均律在键盘乐器上是否适用,以及为年轻的音乐家打好稳固的基础。莫扎特是一位擅长写歌剧的作曲家,当然它的钢琴奏鸣曲的重要性在历史上也举足轻重。贝多芬的音乐反差甚大,我们可以从他的钢琴作品中看到其特色。

巴哈的平均律键盘曲集与贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被世人誉为古典音乐中的旧约圣经与新约圣经,可见其作品影响力之广。

西方音乐史四大时期特色

一、巴洛克时期的音乐特色:

1.复音音乐,同时出现一个以上的声部。

2.采用大调和小调的调式,而不用老式的教会调式。3.因为大键琴和管风琴都无法弹出渐强和渐弱,所以力度是阶梯式的。4.由于键盘乐器的影响,节奏更活泼。5.普遍使用装饰音来装饰旋律,表现出装饰的艺术。

二、古典时期的音乐特色:

1.形式上要求统一、均衡、明晰、精致。

2.曲式高度发展,奏鸣曲式更是达到颠峰。

3.音乐趋向较清楚的乐句,而非巴洛克时期绵延不断的长旋律线。

4.主音音乐的题材与风格胜过当时的复音音乐。

5.开始使用分解和弦作伴奏形式,名为「阿尔贝堤低音」(Alberti Bass)。6.有了主题对比的新观念。

7.对装饰音加以限制。

8.微差式的力度取代了阶梯式的力度。

三、浪漫时期的音乐特色:

1.个性表现:大作曲家各有独特个性表现于各家作品中,风格和趣味大有区别。

2.情感表现:十九世纪的音乐,随时随地都可听到作曲者的个性、灵感和情绪。

3.国民乐派:在十九世纪后半叶,国民乐派音乐有很显著得特征,作曲者感觉到本国乡土风情的重要,作曲多以本国民谣为中心。

4.浪漫时期可说是欧洲乐坛人才最盛的时期,音乐家和音乐作品都比以往更多,是音乐艺术登峰造极的黄金时代。

四、当代时期的音乐特色:

1.利用音群或音堆制作不协和的音,以表达适当的情感。2.不协和的对立。

3.用两个或多个调同时进行。复杂且不规则的节奏,增加乐曲的变化。

4.十二音列,强调八度音里的十二个音同等重要。

拿坡里六和弦、皮卡第三度与增六和弦

在音乐理论中,

拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord)是由上主三和弦的根音降低半音使其成为大三和弦(bII),也有人把它译成那坡里六和弦。这和弦一般以第一转位(first inversion)的形式出现,因此有「六和弦」之称。「拿坡里六和弦」在乐理上的记号为「N6」,「N」是Neapolitan的缩写,「6」是六和弦的意思。

曾使用II和弦的流行曲有: 1.周杰伦-算什么男人(前奏第二个和弦) 2.周杰伦-不该(主歌第二个和弦) 3. AGA - 3AM (转调前第二个和弦)

皮卡第三度(Picardy third)是指一段小调乐句结尾的主和弦透过升高其第三音半度,以变成一个大三和弦(major triad),其作用可以为增加希望的感觉。

曾使用皮卡第三度的流行曲有: 1.周杰伦-威廉古堡

增六和弦(Augmented sixth chord)的首要组成要求是拥有一组增六度音程,不论是在大调或小调音阶里,均采取降第六音( ♭ 6)和升第四音( ♯ 4)。在标准和声进行的理论,这两音所产生的不稳定性会自然推向最接近属音,形式一个纯八度。以此基础下,在增六度中间插入不同的音级时,便成为了增六和弦,而它们通常都会向V和弦解决。增六和弦主要分为三种:意大利六和弦(Italian sixth)、德国六和弦(German sixth)和法国六和弦(French sixth),以A小调为例,它们的组成音分别是F、A、D#, F、A、C、D#和F、A、B、D#,意大利增六和弦所产生的音响效果就像省略五音的属七和弦,而德国六和弦就等同属七和弦的音响效果,最后声音较特别的法国六和弦就像降五音的属七和弦,也就是我比较喜欢的一种增六和弦。

曾使用增六和弦的流行曲有: 1.周杰伦-前世情人(最后一次副歌前第二个和弦)——F7(A小调的德国六和弦)

五度圈

五度圈(Circle of fiths)是把十二个大小调的记号集合起来的一个图示。

Am - Dm - G - C - F - Bm7(b5) - E是根据这逻辑所产生的一组和弦进行。

教会调式

教会调式(Church modes)是从不同音开始的自然音阶,所谓的自然音阶(diatonic scale)就是do、re、mi、fa、so、la、ti的半全音组合,它的用法看似过时,其实在今天不少的流行曲及爵士乐中都有被使用。有些人会用「ID on't P lay L oud M usic A fter L unch」开首的字母方便记着这些调式的名字,以下就是七个不同的调式:

Ionian(I):从do开始的自然音阶(C大调)

do - re - mi - fa - so - la - ti(C - D - E - F - G - A - B)

Dorian(D):从re开始的自然音阶(借用Bb调)

re - mi - fa - so - la - ti - do(C - D - Eb - F - G - A - Bb)

Phrygian(P):从mi开始的自然音阶(借用Ab调)

mi - fa - so - la - ti - do - re(C - Db - Eb - F - G - Ab - Bb)

Lydian(L):从fa开始的自然音阶(借用G调)

fa - so - la - ti - do - re - mi(C - D - E - F# - G - A - B)

Mixolydian(M):从so开始的自然音阶(借用F调)

so - la - ti - do - re - mi - fa(C - D - E - F - G - A - Bb)

Aeolian(A):从la开始的自然音阶(Ab自然小调)

la - ti - do - re - mi - fa - so(C - D - Eb - F - G - Ab - Bb)

Locrian(L):从ti开始的自然音阶(借用Db调)

ti - do - re - mi - fa - so - la(C - Db - Eb - F - Gb - Ab - Bb)

副属和弦

副属和弦(Secondary dominant)是把任何一个和弦当作暂时性的一级和弦,然后在它之前加上它的五级和弦,我们把这个五级和弦称之为副属和弦。

借用和弦

借用和弦(Borrowed chords)是把不属于主音调的其他调的和弦暂时性的拿来用。

三全音代理

三全音代理(Tritone substitution)是把一个和弦转换成它的底音以上或以下的三全音(也是一样的,详细请见章节「简化你的和弦思考」),也就是相等于增五度或减五度的相同性质和弦,它的作用是营造从不稳定到稳定的感觉。

省略根音 省略根音是爵士音乐中常用的技巧,目的是制造吊在半空的不定感。

移调乐器

有些乐器所弹奏出来的音跟谱上所显示的音未必是同一个音高,我们把这些乐器称之为移调乐器(Transposing instruments)。以F调法国号(Horn in F)为例,它所吹奏出来的音会是比谱上的音低了一个纯五度,同样道理,我们在记谱的时候就要把我们想要的音相反地写下来,以达到我们想要的效果。

梦幻的全音阶

全音阶(whole tone scale)是英国皇家音乐学院八级钢琴考试中的其中一个项目,它是半音阶(chromatic scale)的好朋友,无论你在钢琴上哪一个音开始弹,它们所产生的音阶都只会有两种组合,第一种是C、D、E、F#、G#、A#,而另外一种就是Db、Eb、F、G、A、B,这是因为它们每个音之间都相差一个大二度(major 2nd),因此当这些音加在一起时它们就会产生出一种十分梦幻的感觉。

蓝调音阶与十二小节蓝调

蓝调音阶(blues scale)对于学古典钢琴的人或许会有一点陌生,它是一个由自然音阶变化出来的音阶,例如说一个C调的蓝调音阶,它就是C、Eb、F、F#、G、Bb,也就是大调音阶中的1、降3、4、升4、5和降7组成的音阶。

而所谓的具有乡村风味的十二小节蓝调(12-bar blues)和弦进行就是: C7 - C7 - C7 - C7 - F7 - F7 - C7 - C7 - G7 - F7 - C7 - C7

弹奏一首歌曲和练习手指技巧的方法

我们学习弹奏一首歌曲基本上都会经过以下的过程:

1.熟悉乐曲的音和节奏

2.编配指法

3.手指赶得上脑海思考的速度下,感觉轻松地慢弹

4.透过拍子机逐步加速到乐曲原来的速度就大功告成!

5.如果该乐段的音符太复杂,应该将其分组练习

要弹好一首歌曲,基本功是非常重要的。哈农练习曲(Hanon)是练习手指力量、敏捷度和控制力的传统教材。书中第一到三十题基本上的练习步骤如下:

1.正常   2.用力弹(慢)    3.用力弹(慢)    4.放松弹(快)

基本流行曲曲式

现今一般的流行曲基本上可以分为以下五个部分:前奏(Intro)、主歌(Verse)、副歌(Chorus)、过门(Bridge)和尾奏(Outro / Coda),而最常见的流行曲曲式就是:Intro - Verse - Chorus - Bridge - Verse - Chorus - Bridge - Chorus - Outro。

基本和弦代号

三和弦Triads

大三和弦Major triad:1、3、5小三和弦Minor triad:1、b3、5增三和弦Augmented triad:1、3、#5减三和弦Diminished triad:1、b3、#5

七和弦Sevenths

减七和弦Diminished seventh:1、b3、b5、bb7半减七和弦Half diminished seventh:1、b3、b5、b7大七和弦Major seventh:1、3、5、7

小七和弦Minor seventh:1、b3、5、b7

属七和弦Dominant seventh:1、3、5、b7

九和弦Ninths

大九和弦Major ninth:1、3、5、7、9小九和弦Minor ninth:1、b3、5、b7、9属九和弦Dominant ninth:1、3、5、b7、9

十一和弦Elevenths

大十一和弦Major eleventh:1、3、5、7、9、11小十一和弦Minor eleventh:1、b3、5、b7、9、11属十一和弦Dominant eleventh:1、3、5、b7、9、11

十三和弦Thirteens

大十三和弦Major thirteen:1、3、5、7、9、11、13小十三和弦Minor thirteen:1、b3、5、b7、9、11、13属十三和弦Dominant thirteen:1、3、5、b7、9、11、13

开放和弦与封闭和弦

开放和弦指的是一种按弦方式,不是和弦种类,相同的一个和弦可以有开放式按法和大横按两种按法;带有空弦音的是开放和弦,比如:C、D、E这类和弦就属于开放和弦;封闭和弦是和弦中音在一个八度之内,反之就是开放和弦;不要大横按的和弦都称为开放和弦;带空弦音的和弦就是开放和弦,反之就是封闭和弦(大横按);开放和弦一般低把位较多(一到四品),而中高把位几乎都是横按式的和弦。